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藝術(shù)鑒賞教育論文范文優(yōu)選

唐代是中國封建社會的鼎盛時期,唐代有絲綢之路的繁榮商貿(mào)做后盾,其封建經(jīng)濟也達到了前朝無法企及的發(fā)達程度。一方面,在國內(nèi)傳統(tǒng)經(jīng)濟的發(fā)展方面,唐代有了很大的發(fā)展。另一方面,唐代上至皇親國戚,下至販夫走卒,對于新興的城市經(jīng)濟表現(xiàn)出相當(dāng)?shù)慕蛹{和認(rèn)同。商貿(mào)業(yè)、服務(wù)業(yè)如雨后春筍般迅速成長,對外貿(mào)易發(fā)達,生產(chǎn)力得到極大發(fā)展,一派國泰民安的盛世景象。

唐代社會經(jīng)濟的發(fā)展,商業(yè)的繁榮,尤其是手工業(yè)中絲織業(yè)和棉紡織業(yè)的高度發(fā)達,印染技術(shù)的發(fā)展,都為唐代服飾文化的繁榮在客觀上提供了堅實的物質(zhì)基礎(chǔ),帶來了服飾的奢華、開放與多民族性,這是中國古代服裝史上的高峰。難怪現(xiàn)代經(jīng)濟學(xué)家愛將女人衣裙的長短與開放程度同經(jīng)濟的繁榮或低迷聯(lián)系在一起,從豐富的唐代出土史料中可以看出唐代婦女服飾華麗,儀態(tài)豐美,妝飾奇異紛繁,形制開放且融合了異域民族特色。在唐代婦女三種典型服飾之一的襦裙服中,裙幅之豐,有“裙拖六幅湘江水”、“東鄰起樣裙腰闊,剩蹙黃金線幾條”等詩句為證。

婦女衣裙的顏色也絢麗多彩,“金縷鴛鴦滿絳裙”、“眉黛奪得萱草色,紅裙妒殺石榴花”,“藕絲衫子柳花裙”、“折腰多舞郁金裙”等詩句表現(xiàn)出紫、紅、綠、黃婦女衣裙的爭奇斗艷。

不僅如此,其服飾開放程度也令今人瞠目,出現(xiàn)了在中國古代服飾史上前無古人后無來者的袒胸露臂形象。例如,永泰公主墓東壁壁畫中,梳高髻、半露酥胸、肩披紅帛,上著黃色窄袖短衫、下著綠色曳地長裙、腰垂紅色腰帶的唐代婦女形象,即是對“粉胸半掩疑暗雪”、“坐時衣帶縈纖草,行即裙裾掃落梅”的“以露為美的開放的社會審美風(fēng)尚”的生動塑造。另外,流行于南北朝及唐代中原地區(qū)的短襦式樣,是受到北方游牧民族文化的影響。這種窄袖緊身的短孺不僅有利于做事,還能表現(xiàn)女子婀娜的體型,因此備受年輕女子的喜愛。而與襦裙服相搭配的婦女外出時常佩戴的冪縭,本是胡羌民族實用性的服飾,因西北多風(fēng)沙,故用此來遮蔽風(fēng)沙侵襲,但傳到內(nèi)地,與儒家“女子出門必?fù)肀纹涿妗钡姆饨ㄒ庾R相結(jié)合,轉(zhuǎn)變成防范路人窺視婦人面容為主的功用。顯然,這種奢華、開放、多民族性的服飾風(fēng)范是同國力的強大,經(jīng)濟的發(fā)展直接相關(guān)的。

服飾流行的社會基礎(chǔ)除取決于社會高度文明之外,還會受到社會思潮的直接影響。因為服飾是社會氣候的晴雨表,“是時代風(fēng)貌的鏡子,服飾的變遷直接反映出流行于那個時代的文藝思潮和當(dāng)時人們的處世哲學(xué)”。

自唐建立以來,高祖、太宗以儒學(xué)為主,高宗薄于儒術(shù)而歸心于佛道,武皇以佛教治國,玄宗時則道教大熾等,形成了儒、道、佛三家并立的文化新格局,人們的價值取向進一步突破傳統(tǒng)儒家的桎梏,呈現(xiàn)出多元化發(fā)展的趨勢。文化思潮的多元化,帶來了思想和信仰的自由。

魯迅則認(rèn)為唐人的創(chuàng)新“則辦法簡直前無古人”。而英國學(xué)者韋爾斯在比較歐洲中世紀(jì)與中國盛唐的差異時說:“當(dāng)西方人的心靈為神學(xué)所纏迷而處于蒙昧黑暗之中,中國人的思想?yún)s是開放的,兼收并蓄而好探求的。”唐文化特有的兼收并蓄、有容乃大的精神,造就了唐代充實而又光輝的文化繁榮時代。在中國封建社會記載中,唐代成為我國歷朝人性最解放的時期之一,整個社會的氣氛和思潮也寬松了許多,為唐代漢族服飾藝術(shù)的多民族性創(chuàng)造了極為有利的條件。唐代正是因為有了這樣活躍、打破傳統(tǒng)、世風(fēng)開放的社會氛圍和思想基礎(chǔ)為背景,才有了“慢束羅裙半露胸”、“綺羅纖縷見肌膚”的大膽服飾,有了不受世俗束縛、體現(xiàn)女權(quán)的女著男裝,有了突破傳統(tǒng)、百花齊放的民族風(fēng)熱潮———胡服的盛行,更有了白居易描述的“時世妝”,這些別出心裁的裝扮既源自“無所畏懼無所顧忌地引進和吸取,無所束縛無所留戀地創(chuàng)造和革新,打破框框,突破傳統(tǒng)”追求新奇、崇尚異樣的心理,同時從一個側(cè)面反映了當(dāng)時社會思想開放的程度。

唐代國力繁盛、思想活躍開放,同時更加注重對外交往。長安是唐代的首都,是當(dāng)時政治、經(jīng)濟、文化的中心,是東西文化交流的中心,也是世界著名的都會,匯集著來自不同國家和地區(qū)的人。唐代中外文化的交流,有物質(zhì)文化的交流,也有精神文化的交流。有考古資料證明:在新疆地區(qū)有羅馬、波斯藝術(shù)東傳的遺跡,如吐魯番阿斯塔那墓出土的唐代聯(lián)珠對鳥、聯(lián)珠對獸等織錦,不僅受到波斯織法的影響,圖案風(fēng)格也與波斯薩珊王朝相似,流露出東西方文化相互交流的痕跡,這也促使唐代漢族服飾朝多民族性方向發(fā)展。

一般而言,服飾藝術(shù)的交流大多從不同的民族之間、不同地域的人群之間展開。初唐到盛唐間,絲綢之路上的駱駝商隊絡(luò)繹不絕,北方游牧民族匈奴、契丹、回紇等與中原交往頻繁,使得“絲綢之路”引進來的不只是“胡商”會集,而且也帶來了異國的禮俗、服裝、音樂、美術(shù)以至宗教?！昂啤?、“胡帽”、“胡服”、“胡樂”、“胡舞”是盛極一時的長安風(fēng)尚。當(dāng)時胡風(fēng)之盛,從詩中的描述可見其一斑。

藝術(shù)鑒賞論文

李白此詩極力渲染“蜀道之難，難于上青天”。他為什么忽然想到這個題材，為什么做這首詩，對于這一疑問，歷來就有好幾種解說。

唐人王定保的《摭言》首先記錄了這首詩的故事。李白初到長安，去拜訪賀知章。賀知章是玄宗皇帝器重的詩人，他讀了李白這首詩，十分贊賞，夸獎李白有“謫仙之才”。接著，孟棨所著《本事詩》也說：李白從蜀郡到京師，住在旅館里。賀知章聞其名，首先去拜訪他?？吹剿臓蠲沧藨B(tài)，大以為奇。又請他拿出著作來看，李白就把《蜀道難》取出來請教。賀知章讀后，贊不絕口，稱他為“謫仙”。這兩段都是晚唐人的記錄，大同小異，可知當(dāng)時人以為李白作此詩是描寫他從蜀郡出來漫游時的行旅艱苦，又可知李白作此詩的時候相當(dāng)早。李白到長安，在開元、天寶年間，此詩大約作于開元末年。

《新唐書·嚴(yán)武傳》說：嚴(yán)武在蜀中，任劍南節(jié)度使兼成都尹，驕恣放肆。其時房琯在他部下任刺史。房琯做宰相時，曾推薦嚴(yán)武。后來房琯因得罪降官，做了嚴(yán)武的下屬，可是嚴(yán)武對他卻極為倨傲。其時杜甫在嚴(yán)武幕府中，任節(jié)度參謀，因為誤犯了嚴(yán)武的父親挺之的諱字，嚴(yán)武幾乎要殺他。李白得知此事，遂作《蜀道難》，為房、杜二人耽憂。《新唐書》這一段記載是從唐人范攄所著《云溪友議》中采錄的，可知唐代人對《蜀道難》的寫作背景，還有這樣一種說法。宋祁、歐陽修把這個故事寫入了官方正史。就肯定了它的正確性。但嚴(yán)武任劍南節(jié)度使，是在肅宗末年。請杜甫任節(jié)度參謀，是在肅宗的最后一年，即寶應(yīng)元年(公元七六二年)。這年的十一月，李白便故世了。當(dāng)時李白遠在江東，似乎來不及知道房琯、杜甫在嚴(yán)武部下的情況。而且從杜甫寫贈嚴(yán)武的詩來看，他們二人間的關(guān)系未必壞到如此。因此，如果說《蜀道難》是為房琯、杜甫二人的安危而作，在時間與史實上都有矛盾。

李白詩集有元人蕭士贇的箋注本，他對《蜀道難》提出了新的解釋。他以為這首詩是作于安祿山叛軍攻占長安，明皇倉皇幸蜀的時候，即天寶十五載(公元七五六年)六、七月間。當(dāng)時李白在江南，聽到這個消息，以為皇上幸蜀不是上策，“欲言則不在其位，不言則愛君憂國之情，不能自已，故作此詩以達意?！?/p>

藝術(shù)鑒賞論文

這首詩，大約是唐玄宗天寶初年，李白第一次到長安時寫的?！妒竦离y》是他襲用樂府古題，展開豐富的想象，著力描繪了秦蜀道路上的奇麗驚險的山川，并從文中透露了對社會的某些憂慮與關(guān)切。

詩人大體按照由古及今，自秦入蜀的線索，抓住各處山水特點來描寫，以展示蜀道之難。從“噫吁?戲”到“然后天梯石棧相鉤連”為一個段落。一開篇就極言蜀道之難，以感情強烈的詠嘆點出主題，為全詩奠定了雄放的基調(diào)。以下隨著感情的起伏和自然場景的變化，“蜀道之難，難于上青天”的詠嘆反復(fù)出現(xiàn)，象一首樂曲的主旋律一樣激蕩著讀者的心弦。為什么說蜀道的難行比上天還難呢?這是因為自古以來秦、蜀之間被高冊峻嶺阻擋，由秦入蜀，太白峰首當(dāng)其沖，只有高飛的鳥兒能從低缺處飛過。太白峰在秦都咸陽西南，是關(guān)中一帶的最高峰。民諺云：“武公太白，去天三百?！痹娙艘钥鋸埖墓P墨寫出了歷史上不可逾越的險阻，并融匯了五丁開山的神話，點染了神奇色彩，猶如一部樂章的前奏，具有引人入勝的妙用。下面即著力刻畫蜀道的高危難行了。從“上有六龍回日之高標(biāo)”至“使人聽此凋朱顏”為又一段落。這一段極寫山勢的高危，山高寫得愈充分，愈可見路之難行。你看那突兀而立的高山，高標(biāo)接天，擋住了太陽神的運行;山下則是沖波激浪、曲折回旋的河川。詩人不但把夸張和神話融為一體，直寫山高，而且襯以“回川”之險。唯其水險，更見山勢的高危。詩人意猶未足，又借黃鶴與猿猱來反襯，山高得連千里翱翔的黃鶴也不得飛度，輕疾敏捷的猿猴也愁于攀援，不言而喻，人行走就難上加難了。以上用虛寫手法層層映襯，下面再具體寫青泥嶺的難行。

青泥嶺，“懸崖萬仞，山多云雨”(《元和郡縣志》)，為唐代入蜀要道。詩人著重就其峰路的縈回和山勢的峻危來表現(xiàn)人行其上的艱難情狀和畏懼心理，捕捉了在嶺上曲折盤桓、手捫星辰、呼吸緊張、撫胸長嘆等細節(jié)動作加以摹寫，寥寥數(shù)語，便把行人艱難的步履、惶悚的神情，繪聲繪色地刻畫出來，困危之狀如在目前。至此蜀道的難行似乎寫到了極處。但詩人筆峰一轉(zhuǎn)，借“問君”引出旅愁，以憂切低昂的旋律，把讀者帶進一個古木荒涼、鳥聲悲凄的境界。杜鵑鳥空谷傳響，充滿哀愁，使人聞聲失色，更覺蜀道之難。詩人借景抒情，用“悲鳥號古木”、“子規(guī)啼夜月”等感情色彩濃厚的自然景觀，渲染了旅愁和蜀道上空寂蒼涼的環(huán)境氣氛，有力地烘托了蜀道之難。然而，逶迤千里的蜀道，還有更為奇險的風(fēng)光。自“連峰去天不盈尺”至全篇結(jié)束，主要從山川之險要來揭示蜀道之難，著力渲染驚險的氣氛。如果說“連峰去天不盈尺”是夸飾山峰之高，“枯松倒掛倚絕壁”則是襯托絕壁之險。詩人先托出山勢的高險，然后由靜而動，寫出水石激蕩、山谷轟鳴的驚險場景。好象一串電影鏡頭：開始是山巒起伏、連峰接天的遠景畫面;接著平緩地推成枯樹倒掛絕壁的特寫;而后，跟蹤而來的是一組快鏡頭，飛湍、瀑流、懸崖、轉(zhuǎn)石，配合著萬壑雷鳴的音響，飛快地從眼前閃過，驚險萬狀，目不暇接，從而造成一種勢若排山倒海的強烈藝術(shù)效果，使蜀道之難的描寫，簡直達到了登峰造極的地步。如果說上面山勢的高危已使人望而生畏，那此處山川的險要更令人驚心動魄了。風(fēng)光變幻，險象叢生。在十分驚險的氣氛中，最后寫到蜀中要塞劍閣，在大劍山和小劍山之間有一條三十里長的棧道，群峰如劍，連山聳立，削壁中斷如門，形成天然要塞。因其地勢險要，易守難攻，歷史上在此割據(jù)稱王者不乏其人。詩人從劍閣的險要引出對政治形勢的描寫。他化用西晉張載《劍閣銘》中“開勝之地，匪親勿居”的語句，勸人引為鑒戒，警惕戰(zhàn)亂的發(fā)生，并聯(lián)系當(dāng)時的社會背景，揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血，殺人如麻”，從而表達了國事的憂慮與關(guān)切。唐天寶初年，太平景象的背后正潛伏著危機，后來發(fā)生的安史之亂，證明詩人的憂慮是有現(xiàn)實意義的。

李白以變化莫測的筆法，淋漓盡致地刻畫了蜀道之難，藝術(shù)地展現(xiàn)了古老蜀道逶迤、崢嶸、高峻、崎嶇的面貌，描繪出了一幅色彩絢麗的山水畫卷。詩中那些動人的景象宛如歷歷在目。李白之所以描繪行如此動人，還在于融貫其間的浪漫主義激情。詩人寄情山水，放浪形骸。他對自然景物不是冷漠的觀賞，而是熱情地贊嘆，借以抒發(fā)自己的理想感受。那飛流驚湍、奇峰險壑，賦予了詩人的情感氣質(zhì)，因而才呈現(xiàn)出飛動的靈魂和瑰偉的姿態(tài)。詩人善于把想象、夸張和神話傳說融為一體進行寫景抒情。言山之高峻，則曰“上有六龍回日之高標(biāo)”;狀道之險阻，則曰“地崩山摧壯士死，然后天梯石棧相鉤連”......詩人“馳走風(fēng)云，鞭撻海岳”(陸時雍《詩鏡總論》評李白七古語)，從蠶叢開國說到五丁開山，由六龍回日寫到子規(guī)夜啼，天馬行空般地馳騁想象，創(chuàng)造出博大浩渺的藝術(shù)境界，充滿了浪漫主義色彩。透過奇麗峭拔的山川景物，仿佛可以看到詩人那“落筆搖五岳、筆傲凌滄洲”的高大形象。唐以前的《蜀道難》作品，簡短單薄。李白對樂府古題有所創(chuàng)新和發(fā)展，用了大量散文化詩句，字?jǐn)?shù)從三言、四言、五言、七言，直到十一言，參差錯落，長短不齊，形成極為奔放的語言風(fēng)格。詩的用韻，也突破了梁陳時代舊作一韻到底的程式。后面描寫蜀中險要環(huán)境，一連三換的韻腳，極盡變化之能事。所以殷?編《河岳英靈集》稱此詩“奇之又奇，自騷人以還，鮮有此體調(diào)”。關(guān)于本篇，前人有種種寓意之說，斷定是專為某人某事而作的。明人胡震亨、顧炎武認(rèn)為，李白“自為蜀詠”，“別無寓意”。今人有謂此詩表面寫蜀道艱險，實則寫仕途坎坷，反映了詩人在長期漫游中屢逢躓礙的生活經(jīng)歷和懷才不遇的憤懣，迄無定論。

李白的作品，以樂府和歌行最為著名，他的豪邁狂放的風(fēng)格，在這些作品中表現(xiàn)得特別淋漓痛快。樂府和歌行，在詩的形式上，原無分別，如果以樂府曲調(diào)為題目，就屬于樂府詩，如果自己制造題目，不譜入任何曲調(diào)，就屬于歌行體詩?！笆竦离y”是魏晉時代早就有的歌曲，它屬于相和歌辭中的瑟調(diào)曲。這個歌曲的內(nèi)容就是歌詠蜀道的艱難，行旅之辛苦。李白此詩，以《蜀道難》為題，所描寫也是蜀道的艱險，所以它屬于樂府詩。

藝術(shù)設(shè)計論文參考文獻

摘要：對于環(huán)境藝術(shù)設(shè)計來說，影響設(shè)計的因素有很多，最為關(guān)鍵的就是設(shè)計師的想像力和創(chuàng)造力。這些因素決定著環(huán)境藝術(shù)設(shè)計是否具有個性化。本文主要從環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的風(fēng)格和空間這兩方面分析它的個性化。

關(guān)鍵詞：環(huán)境藝術(shù)設(shè)計；個性化。

隨著科技的不斷發(fā)展，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計也在不斷的進步，如果設(shè)計師要設(shè)計好一個空間，需要對環(huán)境藝術(shù)的設(shè)計理念進行透徹的認(rèn)識以及它的表現(xiàn)意境。一個最為主要設(shè)計理念，則是要讓設(shè)計更具有個性化，不僅是想法要有個性，在空間設(shè)計上也要有個性。

1環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的概念和表現(xiàn)意境。

1.1環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的概念。

在西方現(xiàn)代藝術(shù)史中，阿倫卡普羅被稱為環(huán)境藝術(shù)的創(chuàng)立者，而《最后的審判》被稱為對環(huán)境藝術(shù)又重要作用的代表性作品。現(xiàn)在人們通常講到環(huán)境藝術(shù)的時候一般會想到西方的街道藝術(shù)，大部分的人們認(rèn)為環(huán)境藝術(shù)是指那些環(huán)境繪畫和環(huán)境雕塑等類型的藝術(shù)造型。事實上這種想法太過于淺顯，因為人類的生活環(huán)境是沒有達到所謂的環(huán)境藝術(shù)的質(zhì)量的，環(huán)境藝術(shù)的定義是有很多的層次的意義的。如今環(huán)境藝術(shù)設(shè)計已經(jīng)成為了一門新興的學(xué)科，而且也是一門系統(tǒng)工程。環(huán)境藝術(shù)設(shè)計主要是從我們?nèi)祟惿畹沫h(huán)境的宏觀到微觀的設(shè)計層次，也是對對我們的生活方式的一種協(xié)調(diào)性的設(shè)計，并且能夠?qū)ξ覀兊男袨檫M行引導(dǎo)和設(shè)計，這種環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的理念是為了讓我們更好的回歸我們生活的環(huán)境的各個系統(tǒng)工程。

1.2環(huán)境藝術(shù)的表現(xiàn)意境。

對于環(huán)境藝術(shù)，一般它所展示出來的層次分為三個不同的層面。首先我們可以分析環(huán)境藝術(shù)所表達的意境。第一，人類現(xiàn)在所居住的環(huán)境有很多的因素構(gòu)成，們的生活環(huán)境更具有生活情趣和空間感也能更具有活力性，這種空間環(huán)境主要由人與環(huán)境綜合構(gòu)成。第二，人類生活的大環(huán)境主要是自然環(huán)境，這種自然的環(huán)境總是向人類傳達著一些自然的信息，這種自然環(huán)境主要由陽光，空氣，水和大河，山川組成。第三，人類對自然環(huán)境和人造環(huán)境的審視主要與人們的素質(zhì)和生活經(jīng)驗和審美觀點，以及對環(huán)境的判斷都有很大的關(guān)系。總之，環(huán)境藝術(shù)的設(shè)計如果可以在這三個表現(xiàn)層次上進行統(tǒng)一，那么設(shè)計出來的藝術(shù)作品就可以在人們的心上留下深刻的印象以及給人們的生理提供感官上的享受。

2注重環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中的個性化。

最近幾年，在環(huán)境藝術(shù)的設(shè)計中總是出現(xiàn)這樣的現(xiàn)象，即使設(shè)計者缺乏自己的個性設(shè)計，總是存在對前人優(yōu)秀的設(shè)計過程的照抄現(xiàn)象，除此之外設(shè)計過程也體現(xiàn)給人一種概念化，公式化的硬設(shè)計，缺乏自身創(chuàng)造的靈活性。所以在環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的過程中要注重設(shè)計的個性化，如何才能使環(huán)境藝術(shù)的設(shè)計更具個性化，除了與設(shè)計者的設(shè)計經(jīng)驗和個人的設(shè)計特點和設(shè)計風(fēng)格有關(guān)以外，還與設(shè)計師對整體設(shè)計構(gòu)思中整體與局部的把握。總之，帶有個性色彩的環(huán)境藝術(shù)設(shè)計往往可以讓人們從中釋放自己的思想和擺脫傳統(tǒng)的束縛，并且也能形成對某種文化和藝術(shù)的啟發(fā)。在環(huán)境藝術(shù)的設(shè)計中，我們需要將概念化和公式化的設(shè)計進行打破，重新認(rèn)識個性化設(shè)計的真正意義，如何進行個性化的設(shè)計，主要可以從兩個方面進行入手。一是，在所設(shè)計的室內(nèi)和室外的人造空間內(nèi)可以將大自然的的構(gòu)成因素進行引入；二是將以往的那種直線水平的造型設(shè)計進行轉(zhuǎn)變，將城市設(shè)計和室內(nèi)設(shè)計中的整體環(huán)境和局部環(huán)境用優(yōu)美的曲線和其他個性藝術(shù)造型來進行環(huán)境空間設(shè)計的內(nèi)容豐富。

2.1環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的風(fēng)格制約著個性化的設(shè)計。

所謂個性化的環(huán)境藝術(shù)的設(shè)計絕不僅僅是浪漫主義的自我表現(xiàn)，個性化的設(shè)計主要是與設(shè)計師的想象力和創(chuàng)造力有關(guān)，這些能力可以幫助設(shè)計是到達更高的藝術(shù)境界，個性化的設(shè)計需要考慮的是如何將空間進行合理的且最大程度的使用，這種設(shè)計方案的產(chǎn)生需要設(shè)計師進行不斷地探索。除此之外，個性化的設(shè)計需要展現(xiàn)的是對自然知識的一種進行合理的想象和組合。比如，設(shè)計使在對城市和居住空間進行設(shè)計的時候，太過注重城市的規(guī)劃性以及如何改善居住空間等城市的設(shè)計理念，而對人類的對環(huán)境的心理和生理的因素的考慮不夠。城市中的每個居民的在對城市空間的審視時都會有不同的看法，如果設(shè)計師可以從這些方面進行考慮，那么他所設(shè)計的環(huán)境會讓人們更愉悅。也能讓他的設(shè)計更具有個性，能得到更多的展示。一個設(shè)計師的風(fēng)格，就是它的設(shè)計個性的展現(xiàn)，總之一個設(shè)計師的設(shè)計會由于經(jīng)濟，物質(zhì)，習(xí)慣等等的作用而變得有所不同，但是它的整個傾向卻不變，這就形成了在共性之下存在個性。

2.2個性化的設(shè)計提升空間的使用。

環(huán)境藝術(shù)設(shè)計也隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展不斷地進步，現(xiàn)代的環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的內(nèi)容很廣泛，不僅對藝術(shù)上有要求，對技術(shù)也有很大的要求，只有從這兩方面進行考慮才能提高環(huán)境設(shè)計的質(zhì)量，環(huán)境設(shè)計應(yīng)該滿足不同戶主的要求，在空間使用功能上需要根據(jù)戶主的愛好，工作和習(xí)慣等方面進行考慮，對空間進行合理且有創(chuàng)意的規(guī)劃。比如，對于一個從事多年大學(xué)教育的教授，又習(xí)慣擺弄花花草草，那么可以可以在他的家里設(shè)計幾個空間合理的書架以及在他的陽臺和房間等地方設(shè)計可以容納許多花草的平臺。這些通過對業(yè)主的了解對空間進行盡可能的提升。

3結(jié)語。

總的來說，設(shè)計者在進行環(huán)境藝術(shù)設(shè)計時不能缺乏個性化，個性化對一個房子和城市的文化都有很大的展示作用。環(huán)境藝術(shù)設(shè)計體現(xiàn)著人們生活環(huán)境的文化，習(xí)慣等等。

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藝術(shù)設(shè)計論文參考文獻

摘要：隨著環(huán)境破壞和污染的嚴(yán)重，生態(tài)保護成為熱議話題，生態(tài)文明觀指導(dǎo)下的現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計也為大眾所關(guān)注，筆者結(jié)合時代要求，介紹了生態(tài)文明觀的內(nèi)涵和要求，闡述了室內(nèi)和室外環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的發(fā)展趨勢，希望對于環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的進一步發(fā)展有所裨益。

關(guān)鍵詞：生態(tài)文明；現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計。

生態(tài)文明強調(diào)生態(tài)系統(tǒng)的平衡，要求人類站在生態(tài)系統(tǒng)的整體看待自身地位，尋求與動植物等生物群的和平共處，因此，在進行環(huán)境藝術(shù)設(shè)計之時，必須要脫離人類主體地位，尊重周圍環(huán)境和生物群，保證其正常生活，減少人類活動對其的影響，在此種精神之下，要求環(huán)境藝術(shù)設(shè)計以環(huán)境為重，尋求與生態(tài)的平衡，在尊重自然的基礎(chǔ)上尋求發(fā)展。

一、生態(tài)文明觀的內(nèi)涵。

現(xiàn)代社會的發(fā)展和工業(yè)文明的進步以及社會生活的變遷對生態(tài)環(huán)境帶來了前所未有的危機和災(zāi)難，身處其中的人類亦面臨著嚴(yán)重的威脅，生存與發(fā)展均陷入困境。在此種情況之下，生態(tài)文明觀應(yīng)運而生，生態(tài)文明是可持續(xù)發(fā)展的要求和體現(xiàn)，生態(tài)、環(huán)保、可持續(xù)是生態(tài)文明的內(nèi)涵，這種價值觀和發(fā)展觀是對人類發(fā)展過程的引導(dǎo)和限制，其具體要求是:共同參與，強調(diào)主體的廣泛性；加強監(jiān)督，強調(diào)國家的監(jiān)督和保護；在節(jié)約能源、控制污染、防止破壞的同時盡力修復(fù)，最終實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展的要求，創(chuàng)建和諧社會。生態(tài)文明觀的提出對于改變?nèi)祟愑^念和行為都有著極大的意義，將其與環(huán)境藝術(shù)設(shè)計結(jié)合，能夠進一步促進這種改變，加快其實現(xiàn)進程。

二、生態(tài)文明觀下的室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計。

1.空間規(guī)劃。

首先探討生態(tài)文明觀之下的室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計。空間設(shè)計是室內(nèi)設(shè)計的第一步，生態(tài)文明觀的指導(dǎo)下，室內(nèi)空間的合理規(guī)劃理念是合理、舒適，空間的構(gòu)架必須要與建筑結(jié)構(gòu)相適應(yīng)，這樣可以使得裝飾過程更為簡便，節(jié)省改造結(jié)構(gòu)的額外過程，同時也能夠減少帶來的污染。室內(nèi)設(shè)計要考慮建筑結(jié)構(gòu)和后期裝修以及使用的便利和舒適程度。值得注意的是，室內(nèi)設(shè)計絕不僅僅是建筑內(nèi)部因素的考慮，室內(nèi)與室外設(shè)計雖然屬于不同領(lǐng)域，但實際上確是一個整體，統(tǒng)一于建筑物及其周圍環(huán)境，因此室內(nèi)設(shè)計必須要考慮建筑及環(huán)境，使得室內(nèi)設(shè)計與整體環(huán)境協(xié)調(diào)。此外，盡量通過合理設(shè)計來減少后期使用過程中可能出現(xiàn)的污染和浪費現(xiàn)象也是室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計需要考慮的內(nèi)容。

2.材料減省。

室內(nèi)設(shè)計著要合理控制室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計，減少裝修材料的使用，現(xiàn)代室內(nèi)設(shè)計往往過分依賴裝修材料，導(dǎo)致室內(nèi)裝修大多使用化學(xué)材料，不僅耗費了大量化學(xué)材料，對于環(huán)境和資源造成較大的壓力，而且化學(xué)材料使用過多也不利于人體健康。室內(nèi)環(huán)境是人類居住的場所，大量的時間都需要待在室內(nèi)進行生產(chǎn)生活，因此，舒適健康的環(huán)境是室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的重中之重。筆者認(rèn)為，設(shè)計者在設(shè)計時，要銳意創(chuàng)新，尋找節(jié)省材料的方式對室內(nèi)進行裝修，在保證舒適的情況之下，減少材料的使用，為生態(tài)文明建設(shè)做出貢獻，尋求自然與人的和諧。在生態(tài)文明觀下，室內(nèi)裝修要堅持可持續(xù)發(fā)展，使用綠色材料，堅持節(jié)約、簡約的風(fēng)格。

3.無害材料。

在堅持節(jié)省材料之時，更要選擇環(huán)保的材料進行室內(nèi)設(shè)計和裝修裝飾，環(huán)保系數(shù)高的材料對人體健康有益，并且環(huán)保材料能夠減少甚至免除化學(xué)物質(zhì)的釋放，使得室內(nèi)環(huán)境安全無害。在選擇時，可以側(cè)重自然之物，尤其是綠色植物，例如竹、藤等物，不僅能夠舒緩壓力，還能夠吸收有毒有害物質(zhì)，凈化室內(nèi)空氣，天然材料的使用對于室內(nèi)環(huán)境具有較強的改造作用，除此之外，還應(yīng)盡量減少諸如人造板、漆等化學(xué)合成物，使用天然木板或者含有毒有害物質(zhì)較少的裝修材料。在選擇之時，必須要牢牢把握標(biāo)準(zhǔn)，選擇達標(biāo)的材料，避免有害材料帶來的傷害。生態(tài)文明觀下，強調(diào)人體的健康和環(huán)境的自然，尋求人與環(huán)境的和諧，最大程度上保證舒適和健康。4.保護環(huán)境保護環(huán)境是生態(tài)文明觀的重要理念，在進行室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計時，要以環(huán)保為目標(biāo)，主要是對于廢棄物的處理。對待裝飾裝修過程中的廢棄物，要盡量回收利用，對于材料散發(fā)的有害氣體，可以利用綠色植物或者其他手段予以吸收，對于裝飾裝修過程中產(chǎn)生的剩余材料，要回收利用。無法使用的廢棄物，要進行回收處理，實踐之中，一些設(shè)計者對于產(chǎn)生的廢棄物置之不理，運至一處后放任不管，這實際上是極其不負(fù)責(zé)任的，廢棄材料置于自然之中，在外部環(huán)境的影響下，可能對空氣、水、土等自然因素產(chǎn)生嚴(yán)重污染，這是對生態(tài)文明觀的極度悖逆，室內(nèi)設(shè)計必須要對廢棄物進行妥善處置，結(jié)合環(huán)保和生態(tài)要求，避免污染和破壞。

三、生態(tài)文明觀下的室外環(huán)境藝術(shù)設(shè)計。

1.合理利用土地。

現(xiàn)代社會中，可利用土地資源是十分稀缺的，尤其是要保障建設(shè)用地與自然用地平衡的基礎(chǔ)上，因此，室外環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的首要目標(biāo)，便是合理利用土地，這也是生態(tài)文明觀的重要要求。合理利用土地，首先要考慮建筑的合理布局，避免占地面積過大或者間距和間隔不合理導(dǎo)致的土地資源浪費。其次，要合理利用小塊土地和邊緣土地，結(jié)合生態(tài)文明觀的要求，在這些區(qū)域可以建設(shè)小型綠地，種植花圃或者草坪，增加綠地面積，綠化不一定要成片規(guī)劃，邊角綠化也是重要環(huán)節(jié)，對于保護生態(tài)環(huán)境有重要作用，在提高土地利用率的同時，擴大了綠化面積。不僅如此，還可以利用環(huán)境之間的協(xié)調(diào)和結(jié)合來合理利用土地，提升利用率，例如綠地噴泉，既解決灌溉，又美化了環(huán)境，提高空間的利用率，同時，利用自然資源的組合搭建自然的生活環(huán)境，減少人為的干預(yù)。

2.尊重動植物自然屬性。

動植物有其自然的生活軌跡和生活方式，堅持生態(tài)文明觀，就需要在進行室外環(huán)境藝術(shù)設(shè)計之時，盡量減少對于動植物的破壞，尊重其自然屬性，使其成為景觀設(shè)計的特色。例如，現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計之中，植物花草屬于必備之物，然而大多數(shù)植物都是后期栽種，如果在環(huán)境之中生長著植物，則不需移動，可依據(jù)其生長態(tài)勢設(shè)計綠化，使其融入設(shè)計的綠化之中，成為景觀特色。中國傳統(tǒng)文化的特色建筑均是依山而建、環(huán)水而成，與自然親近，與環(huán)境融合。因此，在室外設(shè)計之時，不改變早已形成的生態(tài)環(huán)境，保持自然特色，不僅增加了設(shè)計的天然成分，還能夠節(jié)約成本，避免不必要的投入。室外環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的最大特色便是與環(huán)境融合，隨著環(huán)境質(zhì)量日益下降，生態(tài)文明觀指導(dǎo)下的環(huán)境藝術(shù)設(shè)計必然是人心所向、大勢所趨，因此，盡量減少人為活動的痕跡，尊重自然屬性是必然趨勢。

四、結(jié)語。

希望筆者的研究能夠?qū)ΜF(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計有所啟發(fā)，使得更多的設(shè)計者能夠在生態(tài)文明觀念下進行設(shè)計，加強創(chuàng)新，以保護環(huán)境、維持生態(tài)平衡為重要使命，合理設(shè)計和構(gòu)建環(huán)境藝術(shù)設(shè)計作品，也希望更多專家能夠重視生態(tài)平衡，對此加以研究和探討。

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藝術(shù)鑒賞論文【】

中國有著悠久的歷史文化，不一樣的歷史背景和不一樣的情感積淀產(chǎn)生風(fēng)格迥異的美術(shù)作品，這就要求在欣賞美術(shù)作品的時候要對作品的歷史背景和作者的感情進行分析，重視在文化情境中對美術(shù)作品進行鑒賞。本文主要簡述了如何在不同文化情境下分析美術(shù)作品所包含的韻味，并深入探究了美術(shù)作品中存在的人文精神。

美術(shù)作品；人文精神；鑒賞；文化情境。

藝術(shù)家在進行藝術(shù)創(chuàng)作時，不僅要重現(xiàn)事物的美，更重要的是把藝術(shù)家自身的思想感情融入其中，通過對各種學(xué)科綜合知識的巧妙運用，使得“美”在其筆端得到升華。在進行藝術(shù)創(chuàng)作的時候，要對美術(shù)作品創(chuàng)作的基本能力、空間想象能力、邏輯能力機型綜合運用在，這樣才能創(chuàng)作出一幅完美的作品。所以，我們在欣賞這樣一幅作品的時候要對這些思想感情、多學(xué)科知識進行綜合的分析，才能很好地提高鑒賞效果。

隨著社會的不斷進步，我國對美術(shù)作品的鑒賞與研究也在發(fā)生變化，將美術(shù)作品放到特定的歷史環(huán)境下去分析其蘊含的深層意味，可以對畫家創(chuàng)作時的情景進行真實的在現(xiàn)，這樣可以很好的提高我們的鑒賞水平。所謂文化情景就是一件美術(shù)作品的創(chuàng)作過程當(dāng)時所處的文化環(huán)境、時代背景、文化特征等等。在對美術(shù)作品進行鑒賞的過程中，分析其文化背景至關(guān)重要。在鑒賞美術(shù)作品的時候，不應(yīng)該只對作品的技巧進行分析，還要明確作品的歷史背景、社會人文以及科學(xué)特征等等，把作品融入到當(dāng)時的文化環(huán)境當(dāng)中去，對畫家創(chuàng)作時的內(nèi)在情感進行分析。優(yōu)秀的美術(shù)作品作為我國文化遺產(chǎn)的一部分，在社會文明中有著不可替代的作用。美術(shù)作品的優(yōu)秀思想、優(yōu)良的精神可以運用到社會生產(chǎn)實踐當(dāng)中去，這樣不僅可以有效的促進社會的進步，還能引導(dǎo)人們的心態(tài)向積極健康的方向發(fā)展，而且對研究人員的想象力、創(chuàng)造力有很好的促進作用。此外，還有很多非常深奧的哲學(xué)思想蘊含在美術(shù)作品中，這就更加要求我們在做美術(shù)作品鑒賞的時候不僅要分析其歷史環(huán)境，而且要分析畫家在創(chuàng)作的時候內(nèi)心的思想與情感。畫家在進行美術(shù)作品創(chuàng)作的過程，實際上是對多種不同文化與知識的綜合運用，所以，加強文化情景中美術(shù)作品的鑒賞可以提高人們的基本素質(zhì)。這種鑒賞本身就是對生活的一種很好的還原，但是不是對生活簡簡單單的那種描述，而是把價值觀、審美觀與文化情景進行統(tǒng)一。人們在進行美術(shù)作品鑒賞的時候，應(yīng)該通過視覺感受來體會作品中蘊含的深層次的思想與感情，努力與作者產(chǎn)生共鳴，在鑒賞美術(shù)作品的時候使自身的思想也得到進一步的升華。

俗話說“藝術(shù)源于生活高于生活”不同地區(qū)的美術(shù)藝術(shù)也有不同風(fēng)情，所以我們在鑒賞美術(shù)作品的時候，要近距離的對美術(shù)作品進行感受。例如黃永玉前輩的《山鬼》有著濃厚的湘西本土特色，黃老塑造的“山鬼”這一形象其實是在湘西本地神話故事中有著悠久的歷史，黃老在創(chuàng)作這幅作品的時候也讓“山鬼”這一形象有了鮮明的特點。這個時候，我們要結(jié)合湘西本地的文化對“山鬼”這一民間形象和藝術(shù)形象進行對比分析。使我們在認(rèn)識“山鬼”這個藝術(shù)形象的時候更加深刻。在對美術(shù)作品進行鑒賞的過程中，可以通過視覺、心理等方面的共鳴來進行，從視覺與心理上對作品進行感受，在這一過程中體驗作者想要體驗的情感與意境。例如在傳統(tǒng)的國畫進行賞析的時候，我們要對作品被創(chuàng)作出來的時代背景及其歷史文化有所了解，在鑒賞這種作品的時候應(yīng)該對當(dāng)代歷史文化有很好的掌握，還可以借助古典音樂來進行聯(lián)想，體會作者創(chuàng)作時的情感。中國古典畫作和古典詩歌一樣很多都是托物言志、借景抒情的，了解了這一點很有利于對美術(shù)作品的鑒賞。在進行美術(shù)作品鑒賞的時候，我們還要注意美術(shù)與其他學(xué)科之間的連接，由于美術(shù)作品在創(chuàng)作的過程中，不僅僅是美術(shù)技巧的簡單堆疊，其過程結(jié)合了很多其他學(xué)科的科學(xué)內(nèi)容，其蘊含的知識是比較廣泛的，這就要求我們在鑒賞的時候，融入當(dāng)?shù)氐恼巍⒔?jīng)濟、文化、歷史等方面的內(nèi)容，這樣可以很好的提高鑒賞的效果。例如：在對文藝復(fù)興時期的美術(shù)作品進行鑒賞的時候，我們要很好地了解當(dāng)時當(dāng)?shù)氐臍v史背景、文化背景、經(jīng)濟背景等等，把這些背景有機的結(jié)合起來，接受畫家生活年代、國家發(fā)展面臨的環(huán)境和當(dāng)時的世界環(huán)境。這樣可以加強對作品的思考，得到作者想通過作品傳達出的深層思想。在鑒賞的過程中還要注意與生活聯(lián)系起來，藝術(shù)源于生活高于生活，生活中有著豐富多彩的美術(shù)作品，所以想要在文化情景中鑒賞美術(shù)作品可以從身邊的美術(shù)作品入手，以此來提高自身的美術(shù)鑒賞能力。美術(shù)鑒賞還要與自然美進行有機結(jié)合，用自然美來發(fā)展自身的思維意識與審美能力。將美術(shù)鑒賞與行為藝術(shù)相結(jié)合，用這樣的方式來提高美術(shù)鑒賞效果。

不同的美術(shù)作品其蘊含的思想不同，再加上畫家在創(chuàng)作它們的時候，融入了當(dāng)時畫家生活的環(huán)境與時代背景，所以我們在鑒賞美術(shù)作品的時候，要注重作品的歷史文化背景，對畫家生活的歷史時期的社會文化和宗教信仰進行深入了解，才能更好地體會到作品深處蘊含的深刻內(nèi)涵。

當(dāng)代藝術(shù)作品鑒賞論文

陶瓷可謂是最具中國優(yōu)秀文明的代表形象之一，原始時代便出現(xiàn)了簡單而樸實的陶器，發(fā)展至今源遠流長，一代又一代的藝術(shù)家前輩在泥土上譜寫自己的藝術(shù)世界。陶瓷文化遠遠早于中國繪畫，更是最早被博物館收藏的歷史，對于中國畫尚有一些評價標(biāo)準(zhǔn)及欣賞準(zhǔn)則，然陶瓷文化發(fā)展至今，對于陶瓷文化的評價和欣賞標(biāo)準(zhǔn)尚未清楚，或是如何對于陶瓷進行評判和欣賞并非易事。

陶瓷，欣賞，要素，文化符號。

對于陶瓷欣賞首先確定陶瓷是一門藝術(shù)，所以陶瓷藝術(shù)欣賞并非特立獨行與其他藝術(shù)門類，正是如此她也有著與其他藝術(shù)同樣的欣賞基礎(chǔ)和特性。所以弄清藝術(shù)的欣賞概況對于欣賞陶瓷亦是至關(guān)重要。

功能性。美學(xué)基本上包括著研究客觀現(xiàn)實美，人類的審美和藝術(shù)美的一般規(guī)律。這種審美又并非真實的美與丑，善與惡，而是經(jīng)過創(chuàng)作者處理過的關(guān)于事態(tài)之情感的藝術(shù)表現(xiàn)功能，主要是以創(chuàng)作者個人的內(nèi)心感受為主。

認(rèn)知性。這種認(rèn)知性具有雙層的概念，一層是出現(xiàn)在創(chuàng)作者的認(rèn)知中也就會展現(xiàn)在作品中的形式，另一種是對于觀眾而言的全新的認(rèn)知，在某種程度上相當(dāng)于創(chuàng)作者在完成初次創(chuàng)作之后，到觀眾欣賞后再進行多次創(chuàng)作的一個過程?；蚴钦f使觀眾感受到更多的作者的內(nèi)心情調(diào)，作者在企圖與觀眾達到一種“知音”關(guān)系，而很難達到“共鳴”。

教育作用。教育作用，在很大程度上是通過藝術(shù)作品，以情感人，潛移默化的使讀者、觀眾和聽眾感受與領(lǐng)悟到博大深厚的人文精神，但所感受到的依然以作者個人的內(nèi)心世界內(nèi)心情懷和精神為主。

審美娛樂作用，主要是指一則通過藝術(shù)欣賞活動，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅，愉心悅目、暢神，通過閱讀作品或觀賞演出，使身心得到愉快和休息。使人們通過藝術(shù)欣賞得到積極的休息，從而以新的精力去投入新的工作。再則更多的還是作者自己的自娛自樂作用。正如董其昌所言，畫之功能就是“自娛”“以畫為樂”“寄畫于樂”“畫中煙云供養(yǎng)”“多壽”等，也就是通過繪畫已達到自娛和健身之作用。

符號性。任何藝術(shù)僅是屬于一種關(guān)于形式的符號。然而這種符號又并不是真實世界里面所呈現(xiàn)的任何事物，僅是通過作者先天學(xué)習(xí)而后天感官和經(jīng)驗及長期思考而得來的某種符號形式的表現(xiàn)。

那么當(dāng)陶瓷又作為一種工藝的美術(shù)展現(xiàn)在世人面前，我們還應(yīng)該怎樣對陶瓷進行全面的欣賞？除上述心里之外我們還應(yīng)該明確幾個概念。首先是工藝，工藝是指將原材料或者半成品加工成產(chǎn)品的工作，方法，技術(shù)等。工藝美術(shù)，是指工藝品的造型設(shè)計和裝飾性美術(shù)。由此可以粗略的理解為陶瓷是將未成形的泥土經(jīng)過加工才成型，正由于其加工過程的繁雜故而陶瓷可以說是火的藝術(shù)，泥的藝術(shù)，釉的藝術(shù)。然后才是美術(shù)，值得注意的是在這里的美術(shù)包括兩個部分一個是造型的設(shè)計，造型的美感與欣賞，另一個是裝飾的藝術(shù)?；蛟S在一定情況下陶瓷與中國畫是同源，陶瓷從泥經(jīng)過加溫成型的過程相當(dāng)于造紙的過程，只是造紙沒有像陶瓷一樣要呈現(xiàn)出明顯的形狀也就是快感美，而這也可以說是陶瓷欣賞與國畫欣賞的一個最大的不同。

首先便是了解其藝術(shù)表現(xiàn)技術(shù)。藝術(shù)技術(shù)即是藝術(shù)手法是創(chuàng)作者將精神美轉(zhuǎn)化成物質(zhì)美的紐帶，一件優(yōu)秀的作品如果沒有優(yōu)秀的藝術(shù)表現(xiàn)手法便不能將好的情感意境和情趣表現(xiàn)得淋漓直至。所以對于藝術(shù)技術(shù)手法的評價和欣賞便是在欣賞過程中的理論基礎(chǔ)。對于陶瓷便會首先對于其材料（泥土的品性，形式等）進行評價，。不同的泥會產(chǎn)生不同的效果和形式，所以了解泥性也就是原材料的形式是欣賞瓷器的一個條件。第二個便是對于陶瓷工藝的技術(shù)進行了解，在這里便是指其成型之前的技術(shù)，用什么樣的方法成型，用怎樣的形式塑造，因為沒有好的方法很難實現(xiàn)好的造型，即使有了很好的情趣而沒有合適的技術(shù)和方法也很難實現(xiàn)“夢想成真”。綜合此兩點便可以體會出創(chuàng)作者在初期的藝術(shù)意圖和藝術(shù)期望。

陶瓷的特性便是火的藝術(shù)，火是藝術(shù)家與成型作品之間的橋梁和紐帶，所以除去了解材料和手法，還需要了解火對于陶瓷這種工藝美術(shù)的重要意義。不同氣候下的作品是有著天壤之別的形象，所以對于溫度的控制，窯位的擺放，燒制的方法等火的藝術(shù)對于陶瓷的欣賞至關(guān)重要。

造型設(shè)計也是在這一環(huán)節(jié)中應(yīng)該去注意的，那么在設(shè)計中技術(shù)和意義也便產(chǎn)生了。每件藝術(shù)品都有著她特殊的意義，有的先從聯(lián)想而來，有的從生活實踐中而來，有的則是從文學(xué)或者是音樂等因素中而來。對于陶瓷，雖不像中國畫一樣受到某些形式的限制，但她畢竟有著屬于自己的藝術(shù)語言，例如古彩這種陶瓷藝術(shù)形式，名五彩，后也叫做古彩，必定有著他的特殊性意義，是否古彩與五彩的意義不同，還是當(dāng)時是對于五彩的一種期望，希望它能展現(xiàn)出古意，或者有更新的形式出現(xiàn)?，F(xiàn)在很多的學(xué)者認(rèn)為古彩應(yīng)該有古意，雖不盡然，但這是對于陶瓷的某種欣賞意義的評價。

對于裝飾的了解。或者可以把這個觀念歸納成為一個“繪瓷學(xué)”。最為明顯的有兩種裝飾手法，一則是中國畫式樣的水墨裝飾（對于此手法表現(xiàn)于陶瓷尚待討論）二則是綜合式的純裝飾手法。究竟怎樣的裝飾形式才表現(xiàn)才好，是否應(yīng)該適應(yīng)時代的特性和趨勢，還是保留傳統(tǒng)的繪畫形式和法則便是對于陶瓷“繪畫學(xué)”一個評價和欣賞角度。

還有一點是陶瓷與很多藝術(shù)形式的最大的不同，便是對于裝飾和造型的結(jié)合是否完美這一欣賞要素。因為陶瓷是這兩個方面結(jié)合而產(chǎn)生的一種特殊的藝術(shù)形式。簡而言之，當(dāng)你的藝術(shù)形式裝飾手法與陶瓷的器型和形式完美的結(jié)合在一起的時候便是最佳狀態(tài)，如同事物的兩面，他們是缺一不可的，或許在輕重程度上略有不同，有人更加注重形式美，有人更加注重造型美，她是一種物質(zhì)方面審美和精神方面審美共同的產(chǎn)物；然而當(dāng)你的造型脫離的裝飾或者說裝飾不符合造型的時候便會產(chǎn)生一種不和諧的環(huán)境，所以對于畫面感和形式感以及器型的美感的要求被不斷地提高了，所以說陶瓷的藝術(shù)形式可以說是一種較為復(fù)雜和綜合的考察，考察的是創(chuàng)作者對于不同的器物去創(chuàng)造不同的美感的一個挑戰(zhàn)，更是欣賞者對于藝術(shù)作品的不同層次的審美的考驗，藝術(shù)世界便在這三者中不斷地被擴大再縮小在擴大的重復(fù)。

對于陶瓷的欣賞是一個及其繁雜的過程，需要掌握的主觀和客觀條件眾多，故而在某一個時期他的受眾面和理解面很難和其他的藝術(shù)形式比較，更難以被大眾所充分欣賞，這需要作品和創(chuàng)作者以及欣賞者共同的進步和理解。在此略談陶瓷欣賞，希望可以更多的靠近欣賞者的思路，或者改變一些對于陶瓷的認(rèn)識。

陳傳席《中國山水畫史》天津人民美術(shù)出版社2002年。

宗白華《中國美學(xué)史論》安徽教育出版社2006年。

《清初思僧繪畫藝術(shù)讀解與鑒賞》歐陽云編陜西人們美術(shù)出版社2010年。

張夫也《外國工藝美術(shù)史》中央編譯出版社2003年。

當(dāng)代藝術(shù)作品鑒賞論文

：園林素描、園林色彩是園林設(shè)計類專業(yè)學(xué)生入學(xué)后學(xué)習(xí)的兩門專業(yè)基礎(chǔ)課程，擔(dān)負(fù)著培養(yǎng)學(xué)生基本造型能力和藝術(shù)鑒賞能力的重要任務(wù)，具有針對性、實用性、可實踐性等特點。教師從美術(shù)作品鑒賞入手，介紹素描、色彩的基本概念，使學(xué)生對園林美術(shù)形成藝術(shù)層面的理解，注重培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)鑒賞能力和審美能力，為學(xué)生從基礎(chǔ)課過渡到專業(yè)課做鋪墊，為后續(xù)設(shè)計課程的學(xué)習(xí)打下堅實的基礎(chǔ)。

：藝術(shù)鑒賞；園林設(shè)計專業(yè)；美術(shù)基礎(chǔ)課程；

園林設(shè)計專業(yè)的美術(shù)基礎(chǔ)課程分為繪畫造型能力訓(xùn)練、表現(xiàn)技法訓(xùn)練、藝術(shù)鑒賞等部分。繪畫造型、表現(xiàn)技法教學(xué)訓(xùn)練學(xué)生的園林美術(shù)表現(xiàn)能力。藝術(shù)鑒賞教學(xué)應(yīng)當(dāng)遵循從簡到繁、由淺入深、循序漸進的原則，注重對學(xué)生潛移默化的引導(dǎo)，加深學(xué)生對概念的理解。每一個教學(xué)模塊與教學(xué)單元都應(yīng)該注重將造型技法與藝術(shù)鑒賞課相結(jié)合。

在目前的基礎(chǔ)教學(xué)中，培養(yǎng)學(xué)生的審美能力容易被忽視。學(xué)生對事物有獨特的看法，也有喜愛的表現(xiàn)手法，所以在進行主題繪畫時，應(yīng)充分發(fā)揮學(xué)生的聰明才智，釋放學(xué)生的藝術(shù)潛力。在鑒賞各個流派藝術(shù)的基礎(chǔ)上，要求學(xué)生對同一對象運用不同的表現(xiàn)形式，或用不同材料進行表現(xiàn)，得到的畫面各不一樣，各有各的精彩。這樣就能最大限度地發(fā)揮學(xué)生的藝術(shù)感知能力，激發(fā)學(xué)生對專業(yè)基礎(chǔ)訓(xùn)練的興趣，從而進行不同形式的藝術(shù)體驗。

1.教學(xué)內(nèi)容。

將觀察、體驗、感知藝術(shù)融入教學(xué)內(nèi)容，重視培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)感知力，強調(diào)個性形成，讓學(xué)生將學(xué)習(xí)樂趣、藝術(shù)實踐、藝術(shù)感受三者統(tǒng)一。在基礎(chǔ)訓(xùn)練過程中，不再單一地描繪物體，而是在實物寫生的過程中，通過對藝術(shù)形式的觀察、臨摹與想象，在藝術(shù)層面上深入感知、體會寫生對象，從而體會藝術(shù)創(chuàng)作的魅力，增強創(chuàng)作的表達力與感染力。

2.課程安排。

每周至少安排8課時，分兩天進行。在一周內(nèi)有至少兩次的藝術(shù)鑒賞課程訓(xùn)練，包括兩大環(huán)節(jié)。一是藝術(shù)作品分享環(huán)節(jié)。教師讓每名學(xué)生選擇一件藝術(shù)作品，類別不限，如繪畫藝術(shù)、雕塑藝術(shù)、建筑藝術(shù)、室內(nèi)藝術(shù)、景觀藝術(shù)、服裝藝術(shù)等。學(xué)生在課堂上將自己選擇的藝術(shù)作品和大家分享，在分享的過程中表達對藝術(shù)品的理解與體會，并進行討論。在這個過程中，學(xué)生對藝術(shù)品從知道到理解、從認(rèn)識到感悟，從而提升對藝術(shù)形式的感悟能力，培養(yǎng)藝術(shù)審美能力，從藝術(shù)的高度理解專業(yè)知識。

二是藝術(shù)作品臨摹環(huán)節(jié)。教師可以讓學(xué)生在風(fēng)景寫生的過程中穿插進行大師作品臨摹訓(xùn)練。如，在鋼筆寫生過程中臨摹萊特的手繪線描作品，在風(fēng)景色彩寫生過程中臨摹印象派畫家的作品。在臨摹的過程中，讓學(xué)生從大師的視角觀察景物，從大師的繪畫技法中體會自己的表達方法，從大師的理解深度理解自然界的光與影，從而訓(xùn)練學(xué)生敏銳的觀察力與精準(zhǔn)的捕捉能力。教師通過在課堂上的訓(xùn)練，培養(yǎng)學(xué)生對藝術(shù)的興趣，讓學(xué)生養(yǎng)成自主訓(xùn)練的習(xí)慣，在生活中學(xué)習(xí)藝術(shù)知識，培養(yǎng)良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣。

3.教學(xué)方式。

教師要進行互動式的教學(xué)，創(chuàng)造自由的課堂環(huán)境，允許并鼓勵學(xué)生大膽、無拘無束地表達對藝術(shù)的理解，注重理解的深度與廣度。教師要讓學(xué)生根據(jù)自己的能力和喜好選擇作畫方式。如，肌理制作豐富了藝術(shù)表現(xiàn)手法和繪畫語言，可以表達不同的情感，同時可以提高學(xué)生的動手能力和作畫興趣。

4.教學(xué)環(huán)境。

教學(xué)場地不一定局限在教室里或校園環(huán)境里，應(yīng)讓學(xué)生在更廣闊的環(huán)境中尋找表現(xiàn)靈感與創(chuàng)作熱情。如，喧鬧的城市、寧靜的郊區(qū)、優(yōu)美的風(fēng)景區(qū)都可以作為教學(xué)的場所。其中，教學(xué)內(nèi)容不一定是寫生訓(xùn)練，更重要的是讓學(xué)生在不同的環(huán)境中體驗，對不同環(huán)境的感受進行思考。

5.教學(xué)成果。

教師不應(yīng)只注重繪畫作品的完成，也要注重培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力和審美能力。藝術(shù)設(shè)計是一種極富個性的創(chuàng)造性活動，設(shè)計文化繁榮與發(fā)展的動力就蘊藏在個人獨特的創(chuàng)造之中。教師要激發(fā)學(xué)生的好奇心和創(chuàng)造欲望，引導(dǎo)學(xué)生自主思考、提出新觀念，從而培養(yǎng)學(xué)生形成良好的心理品質(zhì)，使其創(chuàng)造個性得到充分發(fā)展。

在目前的高校課程結(jié)構(gòu)中，藝術(shù)鑒賞在園林設(shè)計美術(shù)基礎(chǔ)課程中的地位越來越重要。因此，相應(yīng)地增加此類課程的教學(xué)內(nèi)容非常有必要。藝術(shù)鑒賞培養(yǎng)學(xué)生對自然中美的形態(tài)和結(jié)構(gòu)的鑒賞、識別、把握與表現(xiàn)的能力，培養(yǎng)學(xué)生形成完善的審美心理結(jié)構(gòu)，包括感覺、知覺、情感、想象、理解等，讓學(xué)生通過藝術(shù)鑒賞和藝術(shù)創(chuàng)造陶冶性情、培養(yǎng)高尚的情操、完善人格。

當(dāng)代藝術(shù)作品鑒賞論文

在國家大力提倡素質(zhì)教育的今天，音樂藝術(shù)教育作用日益顯著，越來越受到師生、家長的關(guān)注與重視，尤其是學(xué)前教育音樂專業(yè)教學(xué)在學(xué)生鑒賞能力培養(yǎng)方面更是發(fā)揮著不可替代的作用。因此，有必要深入探討學(xué)前教育音樂藝術(shù)鑒賞能力提升策略。

首先，缺乏合理的課程設(shè)置目標(biāo)。在傳統(tǒng)教學(xué)思想的影響下，學(xué)前教育音樂藝術(shù)鑒賞能力課程目標(biāo)存在一定的隨意性，與現(xiàn)代的音樂素質(zhì)需求不相符合，所以結(jié)合教學(xué)內(nèi)容與學(xué)生制定合理的課程設(shè)置目標(biāo)至關(guān)重要，即體現(xiàn)課程設(shè)置需要體現(xiàn)現(xiàn)代音樂教育要求，強化音樂藝術(shù)鑒賞能力提升。其次，學(xué)生價值出現(xiàn)偏差。通過了解不難發(fā)現(xiàn)，大多數(shù)學(xué)生在音樂學(xué)習(xí)中存在重娛樂功能輕鑒賞功能的現(xiàn)象，他們熱衷利用音樂緩解情緒，所以，大多數(shù)學(xué)生以追求流行歌曲為目標(biāo)，對古典名曲缺乏興趣，在音樂鑒賞教學(xué)中處于被動接受的狀態(tài)；再次，學(xué)生學(xué)習(xí)態(tài)度不夠端正，音樂藝術(shù)鑒賞能力考核存在一定的難度，加之很多學(xué)生缺乏良好的音樂藝術(shù)鑒賞能力基礎(chǔ)，甚至有少數(shù)學(xué)生對音樂常識缺乏正確的認(rèn)識，在具體教學(xué)過程中難以保持高漲的興趣，端正的學(xué)習(xí)態(tài)度；最后，家庭教育對音樂熏陶有所忽視。學(xué)校教育相較于家庭教育而言在音樂熏陶方面存在一定的優(yōu)勢，父母是啟蒙教師，對孩子思想意識與價值觀形成具有重要影響，若父母熱愛音樂，時常播放高雅音樂，長期以往，孩子也會愛上音樂，在潛移默化中提升音樂素養(yǎng)。但現(xiàn)實中，很多父母整日忙于工作，根本沒有多余時間欣賞高雅音樂，即使有部分父母熱愛音樂，也僅局限于流行音樂，不利于孩子音樂素養(yǎng)培養(yǎng)。

（一）提高對師資力量培養(yǎng)的重視。

教師是課堂教學(xué)的核心，其能力與素質(zhì)的高低對學(xué)生音樂藝術(shù)鑒賞能力提升程度有著決定性影響，所以，理應(yīng)提高對師資力量培養(yǎng)的重視，努力打造一支高素質(zhì)高技能的教師隊伍。需要注意的是，要想提高學(xué)前教育音樂專業(yè)教學(xué)的地位，使以人為本教學(xué)理念貫徹落實到實處，首先需要得到領(lǐng)導(dǎo)的重視與支持，其次需要尊重學(xué)生個性與音樂造詣，每個學(xué)生都是獨立的個體，有著不同的音樂基礎(chǔ)與學(xué)習(xí)能力，對音樂領(lǐng)悟存在差異，在具體教學(xué)過程中，教師要在教授學(xué)生唱歌技能的同時強化現(xiàn)代技術(shù)教學(xué)。

（二）體現(xiàn)音樂鑒賞教學(xué)目標(biāo)的合理性。

課程設(shè)置是否合理對音樂藝術(shù)鑒賞能力提升起著關(guān)鍵性作用，所以，強化知識、技能教授，合理設(shè)置教學(xué)目標(biāo)是當(dāng)務(wù)之急。需要注意的是，這里所提及的知識技能教授與傳統(tǒng)音樂專業(yè)教學(xué)存在一定的差異，傳統(tǒng)教學(xué)過于依賴課本音樂知識，在一定程度上影響了學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，不利于教學(xué)質(zhì)量的提升。所以，現(xiàn)代音樂教育應(yīng)實施融合式教學(xué)，即在教學(xué)中融入鑒賞性與趣味性，營造和諧寬松的學(xué)習(xí)氛圍，為音樂藝術(shù)鑒賞能力提升作鋪墊。

（三）以音樂鑒賞為導(dǎo)向進行教學(xué)內(nèi)容創(chuàng)新。

要想促進音樂藝術(shù)鑒賞能力的有效提升，需要強化作品鑒賞，尤其要強化優(yōu)秀作品鑒賞，在充分了解與掌握新時期學(xué)前教育要求的基礎(chǔ)上結(jié)合音樂課堂特征進行教材調(diào)整，使教學(xué)內(nèi)容與音樂鑒賞相適應(yīng)。同時，構(gòu)建靈活多樣的教學(xué)方法，在彌補傳統(tǒng)教學(xué)局限性、激發(fā)學(xué)生音樂學(xué)習(xí)興趣的同時豐富教學(xué)內(nèi)容、提升音樂藝術(shù)鑒賞能力。

（四）發(fā)揮現(xiàn)代教學(xué)方法的積極作用。

通過對大量課堂教學(xué)經(jīng)驗的總結(jié)可以發(fā)現(xiàn)，當(dāng)前學(xué)前教育音樂專業(yè)教學(xué)存在教學(xué)理念相對落后、教學(xué)方法相對單一的問題，不利于音樂藝術(shù)鑒賞能力提升。所以，學(xué)前教育音樂專業(yè)教師應(yīng)以開闊的視野主動學(xué)習(xí)國內(nèi)外優(yōu)秀的教學(xué)方法，在充分了解與掌握教學(xué)內(nèi)容與學(xué)生實際的基礎(chǔ)上進行針對性教學(xué)，制定合理科學(xué)、符合學(xué)生學(xué)習(xí)特征與需求的教學(xué)方法。一方面，要尊重學(xué)生個體差異，實施層次教學(xué)；另一方面，要發(fā)揮學(xué)生主體作用，為學(xué)生營造良好的學(xué)習(xí)氛圍，使音樂鑒賞教學(xué)更具活力。

總而言之，音樂教學(xué)在學(xué)前教育中具有重要地位，對學(xué)生人格塑造、思維創(chuàng)新、智力發(fā)展起著關(guān)鍵性影響。越來越多的學(xué)校認(rèn)識到學(xué)前教育音樂教學(xué)的重要性，并積極開設(shè)音樂專業(yè)，取得了一定的成績。但通過了解發(fā)現(xiàn)，當(dāng)前學(xué)前教育音樂教學(xué)還存在一定的不足，影響了學(xué)生音樂藝術(shù)鑒賞能力的提升。所以，如何改善當(dāng)前教學(xué)現(xiàn)狀，進一步提升學(xué)前教育音樂藝術(shù)鑒賞能力是本文探討的重點。

[1]尹斌。論學(xué)前教育專業(yè)（五年制）學(xué)生音樂鑒賞能力的培養(yǎng)[j].音樂時空，2014（6）.

[2]王娟娟。論高職院校學(xué)前教育音樂專業(yè)學(xué)生藝術(shù)鑒賞能力的培養(yǎng)[j].太原城市職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)報，2013（2）.

國畫作品藝術(shù)鑒賞中展示設(shè)計的運用論文

藝術(shù)鑒賞教育論文范文優(yōu)選

人與自然的關(guān)系在中華民族眼中從來都是統(tǒng)一和諧的,這樣的思想基礎(chǔ)決定了中國傳統(tǒng)園林環(huán)境與天地自然必然有著天然親和的關(guān)聯(lián),是具有“高度自然精神”的境域,這體現(xiàn)在園林藝術(shù)中人們對自然山川之美的欣賞、重視與表現(xiàn),表現(xiàn)在組成園林的物質(zhì)材料猶如真正的大自然一樣包羅萬象:山、水、林木、花草、禽獸、洞壑溪澗。在園林的建構(gòu)中,人們舍棄了自然山水大體量的特點,將自然美在領(lǐng)悟的基礎(chǔ)上進行提煉,然后集中表現(xiàn)在園林環(huán)境中,當(dāng)人們徜徉在柳暗花明、小橋流水的園林勝景中,生出有若自然的感受,宛如正流連于生機勃勃的大自然中。

1.商周時期,帝王粗辟原始的自然山水叢林,以狩獵為主,兼供游賞,稱為苑、囿。

5.明中葉至清中葉,園林?jǐn)?shù)量驟增,園成為獨立的技藝,園林成為獨立的藝術(shù)門類;私家園林(主要在江南)數(shù)量驟增,皇家園林仿效私家園林,成為私家園林的集錦。

山、水與隱逸文化。

魏晉時期戰(zhàn)亂蜂起、社會黑暗,士大夫階層深感前途渺茫。受道家“崇尚自然”思想的影響,他們渴望在名山大川中尋求自身的解脫,于是自然山水成為他們隱居、觀賞的理想之所。但在這種環(huán)境中隱居,生活相當(dāng)簡陋清苦,因此兩晉以后,“甘心吠畝之中,憔悴江海之上”的人已經(jīng)不多了,隱士更愿意像陶淵明那樣“結(jié)廬在人境”而“心遠地自偏”,甚至效法白居易“隱在留司官”,這樣既可實現(xiàn)山林野趣的生活理想,又能得到超越紅塵的清凈之所。

山

水

很久以前，人們就用詩、畫贊美水。南寧馬遠的《水圖》被當(dāng)作“世間奇物”珍藏在國家博物館里?？鬃訉λ策\用比興而歌贊之。子貢問他：“君子見大水必觀焉，何也？”孔子回答說：“夫水者，啟子比德焉。遍予無私，似德；所及者生，似仁；其流卑下，句倨皆循其理，似義；淺者流行，深者不測，似智；其赴百仞之谷不疑，似勇；綿弱而微達，似察；受惡不讓，似包；蒙不清而入，鮮潔以出，似善；至量必平，似正；盈不求概，似角；其萬折必東，似意?！倍韲ㄎ镏髁x哲學(xué)家車爾尼雪夫其基，則善于用藝術(shù)家的眼光欣賞水的美。他說：“水，由于它的形態(tài)而顯出美。遼闊的、一平如鏡的、寧靜的水在我們心里產(chǎn)生宏偉的形象。奔騰的瀑布，它的氣勢是令人震驚的，它的奇怪突出的形象，也是令人神往的。水，還由于它的燦爛透明，它的淡青色的光輝而令人迷戀；水把周圍的一切如畫地反映出來，把這一切屈曲地?fù)u曳著，我們看到水是一流的寫生家。

古典園林里通常都是一個主體建筑，附以一個或幾個副體建筑，中間用廊連接，形成一個建筑組合體。這種手法，能夠突出主體建筑，強化主建筑的藝術(shù)感染力，還有助于造成景觀，其使用功能和欣賞價值，兼而有之。

近一個半世紀(jì)以來，中國園林的發(fā)展雖然有了長足的進步，但始終未能。

1．模山范水的景觀類型。

2．適宜人居的理想環(huán)境。

3．巧于因借的視域邊界。

4．循序漸進的空間組織。

5．小中見大的空間效果。

6．耐人尋味的園林文化。

隨著人們對自然的審美認(rèn)識的加深，不斷地在園林中模仿自然的山水景色，營造自然的山水意境，達到“雖由人作，宛自天開”的藝術(shù)境界。人們對內(nèi)在和外在世界的分析，以及對自然規(guī)律的認(rèn)識，中國人對山水有著一種與生俱來的親近，它們?yōu)槿藗兲峁┝艘粋€精神寓所。

藝術(shù)鑒賞教育論文范文優(yōu)選

〔摘要〕任何一種藝術(shù)作品的產(chǎn)生，都只是藝術(shù)活動的最初階段，在藝術(shù)作品完成后獲得讀者的接受與認(rèn)可，才使藝術(shù)作品價值與潛能真正發(fā)揮。從各種藝術(shù)的表現(xiàn)形式來看，書法藝術(shù)鑒賞具有一定的特殊意義。無論是從創(chuàng)作還是從價值屬性來看，都具有其它藝術(shù)作品所不能具備的藝術(shù)性能。在臨摹創(chuàng)作的過程中，書法鑒賞具有一定的應(yīng)用價值與啟示。本文就書法藝術(shù)鑒賞對臨摹創(chuàng)作的啟示進行分析。

〔關(guān)鍵詞〕書法藝術(shù)鑒賞臨摹創(chuàng)作啟示。

針對書法藝術(shù)鑒賞，不同的人對此持有不同的看法，古今往昔對此都有大量文字對此進行闡述，部分文字在闡述書法藝術(shù)鑒賞的過程中賦予其一層神秘信息，傳遞出一種不可言說的意思。但是書法藝術(shù)鑒賞是否存在一定的標(biāo)準(zhǔn)，每個學(xué)者在依據(jù)自己實踐的基礎(chǔ)上產(chǎn)生不同的觀點。從客觀上而言，書法藝術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)存在于客觀形式中，無需進行大量的筆墨進行主觀判斷。但是無論如何，書法藝術(shù)鑒賞存在的價值是不可否認(rèn)的。

一、書法藝術(shù)鑒賞價值。

從某種意義上來說，書法鑒賞屬于進行感性與理性復(fù)雜心理活動的過程，同時也表示個體欣賞對象價值活動過程，屬于主題的知覺、理解、想象、情感等諸多功能的綜合。論述書法藝術(shù)的鑒賞功能，其通常體現(xiàn)在以下幾方面。

1.文本與書藝相互照應(yīng)。

書法作品的內(nèi)容是文本，書法藝術(shù)則指的是藝術(shù)形式，也就是書體。不同于文學(xué)、戲劇以及繪畫等藝術(shù)形式，書法藝術(shù)就是將抽象的線條造型藝術(shù)，促使其與文本內(nèi)容交相呼應(yīng)，各領(lǐng)風(fēng)騷，又渾然天成，這種形式就是心理學(xué)層面上的知覺的內(nèi)在統(tǒng)一。書法藝術(shù)的本質(zhì)其實就是將漢字點畫的書寫與字體結(jié)構(gòu)反映客觀事物形體與動態(tài)的一種意象美。讀者在欣賞的過程中，美感就是價值的判斷。這樣一種意向是人們從感覺上把握作品形式獲得感覺，同時也是讀者對文字所承載的內(nèi)容體悟，這兩相互聯(lián)系又具有區(qū)別，從本質(zhì)上來說，美感就是一種價值判斷。因此，書法鑒賞其實就是文本內(nèi)容與文字載體相互交映的一種美感體驗。書法藝術(shù)不僅符合一般意義上形式與內(nèi)容的辯證關(guān)系，同時又具有特殊性。通常情況下，書法鑒賞的形式就是內(nèi)容的載體，形式服務(wù)內(nèi)容，其表現(xiàn)的主題就是內(nèi)容。同時書法藝術(shù)將書法內(nèi)容作為載體，其藝術(shù)表現(xiàn)的主題是作品形式的抽象意向，是一種內(nèi)隱性較強的主觀情感過程。但由于書法以漢字為媒介或載體，漢字又是思想表達的工具，當(dāng)書法作品映入受眾眼簾，受眾在感覺漢字“形”的刺激時，是與知覺漢字的“意”的過程相隨相伴的，故書法藝術(shù)鑒賞必然是文本與書藝的相提并重，互濡盡染。

2.外在形式與內(nèi)在情感相互統(tǒng)一。

當(dāng)代藝術(shù)作品鑒賞論文

：當(dāng)今《舞蹈鑒賞》課程作為普通高校公共藝術(shù)選修課程中的一部分，以它獨特的藝術(shù)特點、教育形式，改變了以往眾多舞蹈藝術(shù)選修課程中只是單純的技術(shù)技能訓(xùn)練或舞蹈成品學(xué)習(xí)，彌補了高職高專非藝術(shù)專業(yè)學(xué)生一直以來對舞蹈藝術(shù)認(rèn)知領(lǐng)域的缺失。如何上好這門課，使這門課深受學(xué)生喜歡，并能通過學(xué)習(xí)提高學(xué)生審美修養(yǎng)和自我綜合素質(zhì)，需要不斷探索、研究、優(yōu)化發(fā)展。

在當(dāng)今教育改革與發(fā)展的主流方向中，素質(zhì)教育當(dāng)之無愧成為了全面提高國民素質(zhì)的時代標(biāo)志。而在眾多的素質(zhì)教育學(xué)科中，舞蹈藝術(shù)教育作為人類最早的文化教育活動之一，千百年來一直以“潤物細無聲”的方式傳播著舞蹈藝術(shù)，娛悅著人們的身心，同時提升人類情感文明，豐富人類的審美體驗，促進著社會的進步和發(fā)展。因此，舞蹈藝術(shù)教育作為美育媒介中最佳的教育內(nèi)容和形式，在普通高校中面向非藝術(shù)專業(yè)學(xué)生開設(shè)，借助舞蹈藝術(shù)作品這個媒介，塑造他們的情感，培養(yǎng)他們的團隊意識、集體主義精神以及提高學(xué)生審美修養(yǎng)和自我綜合素質(zhì)，不僅符合學(xué)生身心發(fā)育的實際需求，而且符合新的時代下的通才教育觀。

（一）課程設(shè)置、教學(xué)內(nèi)容。

在各高職院校的教學(xué)管理要求中，舞蹈公選課作為公共選修課程之一，開設(shè)的與舞蹈藝術(shù)課程有關(guān)的有《舞蹈》《形體與舞蹈》《舞蹈基礎(chǔ)》《音樂舞蹈欣賞》《舞蹈團實訓(xùn)》以及體育舞蹈中的《拉丁舞》《健美操》《交誼舞》等等，并由專業(yè)的音樂舞蹈和體育老師授課。在進行這些課程的教學(xué)設(shè)置時，大多參照專業(yè)的教學(xué)內(nèi)容來進行教學(xué)，過于細致分類，出現(xiàn)單純的技能訓(xùn)練或成品舞蹈學(xué)習(xí)，沒能對學(xué)生進行全面的綜合性的舞蹈藝術(shù)教育。

（二）教學(xué)對象。

高職高專非藝術(shù)專業(yè)學(xué)生大多來自農(nóng)村、鄉(xiāng)鎮(zhèn)，從普通高中、職中考學(xué)而來，大多數(shù)學(xué)生從未真正意義上接觸過音樂舞蹈方面的藝術(shù)教育，對這個領(lǐng)域的知識是知之甚少的。在他們的印象中，學(xué)習(xí)舞蹈就是穿著練功服、舞蹈鞋，在一間大大的教室（操場、體育館）里，老師教學(xué)生學(xué)，學(xué)會動作能跳下來就會舞蹈了。但他們并沒有從舞蹈的理論知識方面去真正了解所學(xué)舞蹈的動作內(nèi)涵特點，更談不上領(lǐng)會舞蹈作品所要表達的情感，也沒有從中獲得審美感知。因此，有必要針對這部分學(xué)生特點，在課程選定和設(shè)置教學(xué)內(nèi)容的安排上有所側(cè)重，從而達到開設(shè)藝術(shù)課程的目標(biāo)。

《舞蹈鑒賞》課程作為眾多舞蹈藝術(shù)選修課程中的一部分，已成為當(dāng)今高校非藝術(shù)專業(yè)學(xué)生喜歡的一門課。這門課程與其他舞蹈藝術(shù)課程不一樣，它不是單純的學(xué)習(xí)舞蹈技能的課程，而是一門綜合性較強的課程，是欣賞者接觸舞蹈藝術(shù)作品時所產(chǎn)生的一種審美活動。讓學(xué)生通過學(xué)習(xí)和大量鑒賞舞蹈藝術(shù)作品，有助于進一步發(fā)展他們對周圍世界的理解判斷和欣賞能力，是彌補高職高專非藝術(shù)類學(xué)生對舞蹈知識匱乏的有效途徑，也是溝通大學(xué)生與舞蹈藝術(shù)的橋梁，是其他學(xué)科不能替代的。

《舞蹈鑒賞》課程在傳統(tǒng)的教學(xué)模式中，往往都是教師在講臺講，學(xué)生在座位上被動的看和聽，那么這堂鑒賞課就成為了灌輸式的授課方式，久而久之就會成為枯燥無味的課堂，這樣，學(xué)生就失去了學(xué)習(xí)的興趣，在課堂上與教師的互動就會減弱，調(diào)動不起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，最后導(dǎo)致教師上起課來也越來越?jīng)]有信心。因此，想要調(diào)動起學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，根據(jù)學(xué)生專業(yè)特點，選擇學(xué)生喜歡的、容易接受的舞蹈藝術(shù)作品，充分發(fā)揮學(xué)生在舞蹈鑒賞教學(xué)中的主體作用，主動地參與到審美活動中，有必要對《舞蹈鑒賞》課程的教學(xué)內(nèi)容進行優(yōu)化改革發(fā)展，使學(xué)生學(xué)習(xí)的主動性得以突出。

（一）教學(xué)目標(biāo)的確定。

對于選擇選修《舞蹈鑒賞》課程的學(xué)生而言，他們往往是帶著興趣、求知的心態(tài)而來，抱著“輕松解乏、娛樂至上”的心情走進教室的，對授課教師專業(yè)水平抱著較高要求，對學(xué)習(xí)收獲也期待甚多。但是，當(dāng)發(fā)現(xiàn)鑒賞課與自己想像中的舞蹈教學(xué)方式不一樣時，往往有些失落，甚至失去學(xué)習(xí)興趣。因此，教師在制定教學(xué)目標(biāo)時，要考慮這些因素，應(yīng)采用積極引導(dǎo)的原則，讓學(xué)生通過直觀，運用想象和感性去學(xué)習(xí)，同時也需要理性和思辨共存，達到盡可能良好的教學(xué)成效。

（二）教學(xué)內(nèi)容的確定，注重理論與實踐相結(jié)合，提升舞蹈鑒賞能力。

舞蹈鑒賞課傳統(tǒng)的教學(xué)過程中，教師往往都是選擇經(jīng)典的舞蹈藝術(shù)作品，邊給學(xué)生看邊介紹作品背景、內(nèi)容及內(nèi)涵精神，對教學(xué)生“怎么看、看什么，怎么學(xué)、學(xué)什么”這部分內(nèi)容講得太少，如何讓學(xué)生能帶著問題去思考、去鑒賞舞蹈作品，這也是值得教師去思考鉆研的。1.注重舞蹈理論知識的學(xué)習(xí)對于從未接觸、了解過音樂舞蹈學(xué)習(xí)的非藝術(shù)類學(xué)生來說，上課伊始，應(yīng)先簡明扼要地學(xué)習(xí)舞蹈藝術(shù)的基本概述，通過引導(dǎo)他們了解舞蹈藝術(shù)的特征、種類、表現(xiàn)手法、表現(xiàn)形式、動作美學(xué)規(guī)范等，并結(jié)合作品案例慢慢滲透舞蹈藝術(shù)鑒賞的一般常識及其鑒賞方法，使學(xué)生的欣賞思路始終沿著教師指出的方向前進，使其初步具備相應(yīng)的舞蹈藝術(shù)審美知識。2.強調(diào)視聽覺感受，主動參與體驗“看”是舞蹈鑒賞的基礎(chǔ)。為了進一步提高學(xué)生舞蹈鑒賞能力，引導(dǎo)學(xué)生用眼看、用心看、用耳聽，教師多選擇具有代表性的作品對學(xué)生加以講解—感受—體驗—評價，并非讓學(xué)生只是單純地欣賞舞蹈演員的服裝有多漂亮、舞蹈動作有多整齊、舞蹈演員的技術(shù)技巧有高超……而是在不知不覺中給學(xué)生講解編導(dǎo)的創(chuàng)作思想、舞蹈作品的表現(xiàn)手法，并嘗試性地親身“參與”到舞蹈中去，自然而然產(chǎn)生評價的愿望，從中獲取審美的享受過程。比如，在講到舞蹈的表現(xiàn)形式中的模擬象形時，讓學(xué)生觀看熟悉的傣族舞蹈家楊麗萍自編自演的獨舞作品《雀之靈》，并介紹舞蹈家是通過自身肢體語言（特別是手臂動作）對孔雀形態(tài)的模仿，將一只活生生的孔雀惟妙惟肖地呈現(xiàn)在舞臺上，并在音樂、舞美燈光的襯托下，塑造了靈氣四溢、晶瑩剔透的孔雀形象，展示其生命的激情。另外可以給學(xué)生觀看中央民族歌舞團表演的舞蹈作品《碧波孔雀》，將它與《雀之靈》對比，發(fā)現(xiàn)雖然都取材于傣族的孔雀舞，但在舞蹈的風(fēng)格、動作的語匯編排和舞蹈的表現(xiàn)手法和背景音樂選取、編配上都存在著差異，帶給學(xué)生視聽覺上的沖擊。在基本了解作品之后，可以嘗試著讓學(xué)生參與學(xué)習(xí)傣族孔雀舞蹈動作。從最簡單的基本手型、基本動作學(xué)起，由簡到難，再配合適當(dāng)?shù)囊魳?，和著?jié)奏，隨著音樂節(jié)奏的變化，親身體驗孔雀舞的舞蹈風(fēng)格、律動，進一步體會舞蹈藝術(shù)的魅力。3.開拓藝術(shù)思維，積極主動欣賞優(yōu)秀舞蹈作品，提高舞蹈藝術(shù)鑒賞能力舞蹈是一門綜合性藝術(shù)，與文學(xué)、詩歌、音樂、美術(shù)、戲劇、雜技等關(guān)系密切。鼓勵、幫助學(xué)生在進行優(yōu)秀舞蹈作品或舞劇欣賞時，要學(xué)會根據(jù)舞蹈作品中的動作、姿態(tài)、技巧、表情、構(gòu)圖、情節(jié)去體會不同特點、不同風(fēng)格的舞蹈藝術(shù)美，在音樂、舞美的渲染哄托下展開聯(lián)想和想象，使自己的情感與舞蹈情感發(fā)生碰撞，領(lǐng)略舞蹈的氛圍和意境。

（三）有效推動舞蹈藝術(shù)課程的優(yōu)化發(fā)展，提升校園文化建設(shè)。

《舞蹈鑒賞》課程，改變了以往眾多舞蹈藝術(shù)選修課程中只是單純的技術(shù)技能訓(xùn)練或舞蹈成品學(xué)習(xí)，彌補了高職高專非藝術(shù)來學(xué)生一直以來對舞蹈藝術(shù)認(rèn)知領(lǐng)域的缺失。通過課程的開設(shè)和學(xué)生學(xué)習(xí)后的反饋，發(fā)現(xiàn)對提升學(xué)生個體舞蹈方面素養(yǎng)、審美能力和創(chuàng)作能力及社團活動的高質(zhì)量開展、集體合作提高校園藝術(shù)文化活動方面取得了重要的成效?？傊璧杆囆g(shù)鑒賞是舞蹈藝術(shù)教育中重要的組成部分，《舞蹈鑒賞》課程也是當(dāng)前高校公共藝術(shù)選修課程中缺一不可的課程之一，采取制定可行有效的教學(xué)方式，以其自身獨特的藝術(shù)教育魅力，堅持“以教師為主導(dǎo)，以學(xué)生為主體”，推進“師生互動，教學(xué)相長”的原則，影響著學(xué)生的身心發(fā)展，提高學(xué)生舞蹈認(rèn)知能力、鑒賞能力、審美能力及“真善美”辯別能力，從而促進校園文化建設(shè)沿著和諧有序的軌道健康發(fā)展。

[1]楊仲華，溫立偉。舞蹈藝術(shù)教育[m].北京：人民出版社，2003.

[2]袁禾。大學(xué)舞蹈鑒賞[m].上海：華東師范大學(xué)出版社，2008.

[3]金秋。舞蹈欣賞[m].北京：高等教育出版社，2003.

[4]黃明珠。中國舞蹈藝術(shù)鑒賞指南[m].上海：上海音樂出版社，2001.

[5]劉笑艷。高職院校舞蹈欣賞課教學(xué)的新嘗試[j].河南教育，2008（5）。

當(dāng)代藝術(shù)作品鑒賞論文

國畫展的展示設(shè)計功能主要應(yīng)用于畫展觀眾的藝術(shù)鑒賞活動中。所謂藝術(shù)鑒賞，是指讀者、觀眾、聽眾憑借藝術(shù)作品而展開的一種積極的、主動的審美再創(chuàng)造活動?？煞譃閷徝乐庇X、審美體驗、審美升華共三個環(huán)節(jié)。國畫展的展示設(shè)計功能體現(xiàn)在推進這三個環(huán)節(jié)的有效進行。更人性化、更親切、更強調(diào)人在展示活動中的地位以及物質(zhì)與精神上全方位的需求，為了把展示信息有效地傳遞給參觀者，使他們從中獲益，就要求設(shè)計者為參觀者創(chuàng)造一個舒適而實用的觀賞環(huán)境，要盡可能地滿足參觀者的信息需求與生理、心理需求。

所謂審美直覺，是指人們在審美活動或藝術(shù)鑒賞活動中，對于審美對象或藝術(shù)形象具有一種不假思索而即刻把握與領(lǐng)悟的能力，具有直觀性和直接性的特點。3在審美直覺環(huán)節(jié)中，首要領(lǐng)會的是國畫展覽中的展品陳設(shè)及畫作說明等基本信息。

展品陳設(shè)在此是指國畫作品的位置順序擺放。國畫的種類繁多，按題材可分為人物、山水、花鳥等畫科；按表現(xiàn)方法有工筆、寫意、鉤勒、設(shè)色、水墨等技法形式；按表現(xiàn)形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式。這三種為常見的分類方式。畫展中國畫作品的擺放順序應(yīng)當(dāng)按照以上其一的劃分方式來進行，便于畫展觀眾進入展廳后能夠迅速對國畫的題材、表現(xiàn)方法、表現(xiàn)形式等有直觀明了的印象。

畫作說明一般包含畫家及作品內(nèi)容的簡介，較多地使用于設(shè)計作品中。國畫作品的畫作說明一般為畫家名稱及其身份背景，而作品內(nèi)容分析較少。這實際上增加了觀眾鑒賞畫作的障礙。中國畫藝術(shù)作品通常凝聚著創(chuàng)作者自己的生活經(jīng)歷、思想情感、藝術(shù)經(jīng)驗等，具有較強的主觀性質(zhì)。觀眾要想深入理解國畫作品，須對畫家本人及作品創(chuàng)作經(jīng)歷有基本的認(rèn)知，加之觀眾自己的生活體驗及審美經(jīng)驗，領(lǐng)悟出繪畫作品表達的深刻內(nèi)涵，否則將有對牛彈琴的可能。因此筆者認(rèn)為一個包含作者簡介、創(chuàng)作經(jīng)歷、作品解析的畫作說明是必不可少的。

掌握了畫展的基本信息，加之國畫展展示設(shè)計的氣氛營造，兩者共同推動觀眾進入鑒賞活動的審美體驗及升華階段，對繪畫作品有著質(zhì)變性的審美感受。

審美體驗及審美升華的實現(xiàn)除了國畫作品本身的藝術(shù)魅力之外，展示設(shè)計的氣氛營造也體現(xiàn)出一定的輔助功效。展廳中通過不同的燈光、音效、布景設(shè)施，打造與展覽相符的環(huán)境，每一個板塊主題都與展覽大綱緊密呼應(yīng)，環(huán)環(huán)相扣，同時也使得參觀路線流暢而富于變化。6通過運用各種展示設(shè)計語言來營造國畫主題氛圍，達到畫展內(nèi)容與展示形式的和諧統(tǒng)一，交相輝映。例如音樂的使用是來源于審美中的通感現(xiàn)象，通感是指將人的聽覺、視覺、嗅覺、味覺、觸覺等不同感覺互相溝通、交錯。古箏和國畫都是我國的傳統(tǒng)藝術(shù)，古典風(fēng)格古箏曲目和國畫作品都給觀眾以古典高雅的藝術(shù)享受。例如《漁舟唱晚》，這首優(yōu)美典雅的古箏曲目描述了一幅夕陽映照下漁人載歌而歸的畫面，仿若一幅氣度高雅的國畫人物山水圖。這些緊扣國畫展覽主題的展示設(shè)計給觀眾以身臨其境一般的藝術(shù)享受，對于國畫藝術(shù)作品有著深切的審美感受。或許是跟創(chuàng)作者想似的經(jīng)歷，或許是創(chuàng)作過程的某個瞬間的引導(dǎo)，以及與主題密切相關(guān)的展廳氛圍，這所有的恰到好處的引起了觀眾的共鳴與頓悟，達到鑒賞主體與藝術(shù)形象之間的心靈相通，極大地提高了觀眾精神上的審美愉悅。

信息反饋設(shè)計是指在畫展展示設(shè)計中把觀眾對于畫作鑒賞評論收集整理分析的方式。鑒賞評價一般來源于藝術(shù)批評家，有著較高的專業(yè)性和借鑒價值。然而畫展觀眾的評價雖然專業(yè)性較低，但是貴在資源廣泛，而且是第一手信息，其真實性價值極高，畫家可以接收到不同生活閱歷和背景的觀眾的鑒賞評論。因此畫展中的信息反饋設(shè)計是展示設(shè)計中必不可少的環(huán)節(jié)。

畫展中的信息反饋設(shè)計方式多種多樣，可根據(jù)畫展的具體情況進行設(shè)置。例如在畫作展示墻的對面設(shè)置留言墻，用宣紙作為背景，讓觀眾用毛筆記錄自己對于國畫作品的鑒賞評價，這樣既有實用性又增加了鑒賞的娛樂性，同時也調(diào)動人們參與的積極性。除此之外，另一種方式為鑒賞評論表格的設(shè)計，把創(chuàng)作者對于作品可能給予觀眾的感受評價記錄下來，以打鉤的方式采集觀眾的藝術(shù)評價，可增加觀眾觀展的便利，最大限度的調(diào)動觀眾的參與性。類似以上評論信息反饋的設(shè)計方式還有很多，展示設(shè)計師可根據(jù)具體的國畫展覽主題及展廳陳設(shè)進行相應(yīng)的設(shè)計，讓更多的觀眾參與到鑒賞評論中，從而推動藝術(shù)鑒賞與藝術(shù)創(chuàng)作更深遠的發(fā)展。

國畫作品來源于藝術(shù)家對生活的感悟，經(jīng)過畫家高水準(zhǔn)藝術(shù)技能的表現(xiàn)作用于藝術(shù)鑒賞受眾，而藝術(shù)鑒賞受眾對作品的審美感受同樣也影響著藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作。國畫展覽中信息反饋環(huán)節(jié)的設(shè)計就是促進這種良性循環(huán)的保障，信息反饋環(huán)節(jié)在國畫展覽中的推行實施，于提升中國國民藝術(shù)素養(yǎng)及修養(yǎng)品格方面意義深遠。

1.彭吉象著?！端囆g(shù)學(xué)概論》。北京大學(xué)出版社，2006:358.

2.顧藝、王瑩著?！秳?chuàng)意策展與展示設(shè)計》。上海交通大學(xué)出版社，2012:7.

3.彭吉象著?！端囆g(shù)學(xué)概論》。北京大學(xué)出版社，2006:380.

4.彭吉象著。《藝術(shù)學(xué)概論》。北京大學(xué)出版社，2006:384.

5.彭吉象著?！端囆g(shù)學(xué)概論》。北京大學(xué)出版社，2006:387.

6.姚安著?！恫┪镳^策展實踐》?？茖W(xué)出版社，2010:9.